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Il Mixing! Sistema la pulizia del suono e farai grandi tracce. Hai mai sentito parlare di Sidechain? Hai mai provato a mixare in mono? Questo è il grande consiglio che ho ricevuto da tecnici di Abbey Roads Studios: quando mixi, fai tutto in mono, tutto flat, senza post o pre FX, e cerca di sentire tutto: quando raggiungi questo equilibrio in mono, comincia a piazzare gli effetti e cerca di aggiustare poco a poco. Vedrai che i tuoi mix cambieranno totalmente... Altro consiglio, non sento ampiezza dello Stereo, sento tutto buttato al centro, e siccome ci sono più tracce dello stesso strumento, fanno a lotta a chi deve spiccare... Se sposti una traccia a sinistra, una più a destra, una centrale, una totalmente a sinistra, ecc... Avrai dato un senso di stereo molto accurato e molto bello da sentire, e le traccie non andranno in conflitto.

Quando stamattina alla mia e-mail è arrivata la notifica "Riepilogo Messaggi Rpg2S Forum" non potevo crederci, i feels... Comunque mi fa piacere vedere come sei cresciuto in questi anni è questa può essere una grande traccia... Ti faccio un riepilogo di quel che penso potresti migliorare, ma tengo a precisare che sono consigli e non cose oggettive, perché poi ognuno è libero di fare ciò che gli pare in maniera più o meno ortodossa... Cominciamo: - Migliora il mix, il suono lo sento ancora impastato, e come ti hanno già detto il suono della pioggia a lungo andare disturba... Un buon mix non si giudica da quanti suoni contemporaneamente riesci a mettere, ma da altro! - Il timing della chitarra... È la cosa veramente più difficile per un musicista, neanche io sono ancora in grado di farlo, ma in queste tracce è, e sottolineo è, fondamentale essere come delle macchine ed essere precisissimi sul click... L'unica differenza che ci deve essere tra te e una macchina è il tocco personale e le dinamiche. - A 1 minuto e qualcosa, non ricordo precisamente e non posso guardare, perché sto rispondendo dal cellulare, c'era un crescendo che si poi ferma e torna ad uno stato che non è né calmo, per fare un finto momento clue nel discorso, né parte forte terminando il climax... Semplicemente ritorna in uno stato medio che non mi ha dato niente né in un senso né nell'altro. Per il resto sei cresciuto molto e bene, so che puoi dare molto di più, quindi non fermarti e continua così!

Ottimo, begli arrangiamenti! Cerca di naturalizzare le performance, se puoi registrale di tuo pugno le tracce e potrebbero venire capolavori!

Armonico nell'unico accordo che hai. Ti muovi bene su un accordo, ma gli altri? So che sono ridondante perchè lo hanno detto un po' tutti, ma c'è davvero un grosso problema qui, un accordo per 1 minuto per tenerlo, o sei Beethoven, o non si può, non mi permetterei mai di tenerlo. Io ho capito, correggimi se sbaglio, che questa scelta sia data dal fatto che la tua immagine sia un "villaggio tranquillo" e dunque hai dato un'impronta statica, ma a mio parere così è esagerato... Per il resto voglio rimandarti ciò che avevo scritto a Ita_Fox riguardo al tema che aveva fatto lui su un villaggio, te la cito: Più o meno tranne per l'accordo fisso, avete fatto gli stessi errori, ma sono convinto che ti riprenderai alla grande! :D

Le cosiddette "Note Out", lo dice la parola stessa, sono note fuori dalla scala di appartenenza, ora cercherò di spiegartelo molto semplicemente e brevemente anche con qualche piccolo esempio: - Consideriamo una progressione armonica semplice: il II-V-I in tonalità di Do maggiore, dunque saranno: Re min7 - Sol 7 - Do Maj7 (Lo spiego utilizzando il Jazz solo perchè è il genere che conosco meglio e perchè è ciò che posso suonare meglio con solo la tastiera del computer ahahah) http://www.mediafire.com/listen/guou9eea84gnlyd/Note_Out.mp3 - Analizziamo la progressione: siamo in tonalità di Do maggiore, dunque noi siamo "rilassati" quando suoniamo il Do Maj7, il primo grado della tonalità, ma per arrivare alla "tranquillità" abbiamo bisogno di due importanti fasi, la preparazione, data dal II, Re min7, che ci prepara all'accordo più dissonante che crea "Tensione", il V, Sol 7, che ci porta in una situazione "estrema" che naturalmente tende a "risolversi" in "tranquillità". Questa è la spiegazione teorica a questa progressione, ora andiamo avanti. - Creiamo una melodia, io in questo caso le ho improvvisate tutte per rendere meglio l'idea, che segua il delineamento dei tre accordi servendoci delle appropriate scale (possiamo utilizzare anche solo quella di Do maggiore), e degli appropriati arpeggi: http://www.mediafire.com/listen/jkj4a686jnkjoci/Note_Out_2_.mp3 Come hai sentito ci sono già diversi abbellimenti, oltre alla ritmica particolarmente Swing, come appoggiature e cromatismi, ma quelli li spiegherò tra qualche punto, ora concentriamoci sulla melodia. L'ho improvvisata utilizzando solo le scale e gli arpeggi in tonalità, il che funziona, e anche bene, non credi? Bene, ma da come noto, nelle tue composizioni cerchi sempre la maniera per sviare a queste formalità, non so se per sperimentare, o per dare dinamicità, o per puro piacere; in tutto questo i jazzisti lo fanno per tutti e tre i motivi contemporaneamente, e se lo fanno i jazzisti perchè non inserire qualche nota Out anche nella nostra composizione? - Bene arriviamo dunque ad un risultato più particolareggiato tipo: http://www.mediafire.com/listen/04hsef82uxkc6fv/Note+Out+3.mp3 Come senti, quando entra il secondo accordo, la cosiddetta "Tensione" io ho agito mettendo queste note out, che semplicemente sono note fuori dalla scala, ad esempio: La scala di Do maggiore è formata da: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Noi mettiamo invece, mentre suona questo accordo di "Tensione", che di solito è un accordo diminuito o di settima di dominante, queste note: Do#, Re#, Mi#, Fa#, Sol#, La#, Si#, cioè tutte le note innalzate di un semitono. Il risultato sarà tipo questo: http://www.mediafire.com/listen/6aohsi99r6uttsn/Note+Out+4.mp3 (Scala discendente di Do# su tonalità di Do maggiore, durante l'accordo di Sol 7) Ci sono molte applicazioni di questo metodo è c'è una spiegazione molto avanzata per cui queste note stanno bene, ma sapendo che non hai alcuna preparazione in materia, non mi dilungo a spiegarti, spero ti basti sapere che puoi mettere qualsiasi nota su questi particolari accordi. - Ora però spieghiamo brevemente cosa NON bisogna fare con le Note Out: - Usarle prima dell'accordo di tensione: http://www.mediafire.com/listen/e0c7eflmveuvxkr/Note+Out+sbagliato.mp3 - Usarle nei tempi forti e in battere e continuare ad usarle durante l'accordo risolto (Do Maj7 in questo caso): http://www.mediafire.com/listen/7d102u498ht7oup/Note+Out+sbagliato2.mp3 - Abusarne troppo (non è totalmente sbagliato se senti, ma rischi di non trasmettere nulla, e che senso ha la musica se non trasmetti nulla?): http://www.mediafire.com/listen/dd3c7pac60p0yb2/Note+Out+semi-sbagliato.mp3 - Altri usi di note al di fuori della scala: Appoggiature e Cromatismi Non sono altro che delle note messe nei tempi più deboli, cioè, ad esempio, sul finire di una battuta, sul levare, subito dopo una nota della scala: http://www.mediafire.com/listen/7i8gyhy03gbv540/Note+Out+Appoggiature+cromatiche.mp3 Scusa per la qualità degli esempi ma sono suonati davvero con la tastiera del pc, che per adesso non ho la strumentazione a casa!

Che miglioramenti! Ora si che andiamo alla grande! Qualche notina da aggiustare nella melodia del Sine Square e siamo apposto, esattamente a 00:48, 01:03, 01:12 fino a 01:22, 01:37 e alla fine ad 01:57, se la riascolti sentirai che hai usato delle note troppo dissonanti, il che nel jazz va bene, ma hanno delle regole precise per cui essere usati, in poche parole posso dirti che si usano nei momenti di "tensione". Non so quanto tu ti sia avventurato nella teoria musicale, ma usare le note out è abbastanza difficile. Per il resto è tutto ok! Come si vede che stai migliorando, la mia severità è servita a qualcosa! ;D

Guarda se a te non interessa essere veramente preciso rimani su questi argomenti che sono l'essenziale per comporre, il resto per ora tralascialo a meno che non ci sono cose che non capisci (che puoi comunque chiedere a me in privato, che tanto ti risponderò). Esplora i modi e vedi i COLORI che danno... Il dorico che al solo suono ti ricorda il Jazz... Il frigio che ti sembra molto metallaro/napoletano Il lidio che ti fa volare... Il Misolidio che è la musica dei pirati (ho condotto un'importante ricerca su questo argomento, mi sono a lungo documentato, e fidati che basta utilizzare questo modo e tirerai fuori il Pirata che è in te!) Ogni scala ha la sua sensazione, ogni modo amplifica le sensazioni delle scale e le diversifica, dunque esplora!

Sperimentare l'atonalità non è un male, ma è sconsigliato agli inesperti in armonia, eppure loro sono quelli che lo possono fare meglio perchè non legati a nessun vincolo data dalla loro istruzione... Ecco... Più che altro io ti consiglio di radicare le tue basi, studia: -Tonalità e Scale -Modi delle Scale -Circolo delle Quinte -Cadenze Se già sai qualcosa riguardo ad Intervalli, tipi di scale, ecc... lascia perdere e vai a studiare questo, sennò parti da un libro qualsiasi di Teoria e te lo studi tutto, e poi passi ad Armonia...

Guarda, io per adesso non posso farti altre musichette di spiegazione perchè mi sono trasferito nella casa a mare, e dunque momentaneamente sono senza VST (Qui uso il mio secondo PC, per evitare che quello buono si rovini con le esalazioni marine che ossidano alcuni componenti). Questa mi è piaciuta molto, ma molto di più rispetto al tema del villaggio, già qui il discorso aveva un senso. Andiamo ad analizzare a parti: 00:00 - 00:27 Molto bene questa introduzione, non so per che cosa sia mirata, ma va bene. Solamente, qualche passaggio di seconde lo avrei reso in maniera diversa per non sentire l'intervallo di nona che è un po' fastidioso se non armonizzato con l'intero accorto, e dunque rendendo la nona una tensione e non una nota "reale". (00:08 e 00:13) 00:28 - 01:08 E' un'ottima parte, anche se io al tuo posto, dato che non suoni gli strumenti, avrei lavorato sulle dinamiche, il suono è troppo piatto e statico, si sente che è una cosa scritta e non suonata, usa modulatori di Velocity Random (che umanizzano un po' se piazzati in contesti in cui dai solamente la dinamica di base. 01:08 - 02:18 Va bene, ma è un climax che si interrompe, dopo un minuto che va a crescere non puo' rimanere un'altro minuto fermo, vai ad aggiungere e a togliere, vai a modificare e vai a variare, comincia con una composizione bitematica su una sola struttura (Prendi due accordi, e su quei due accordi fai 2 melodie da interporre, da variare, e da sostituire) dopo passa ad una composizione bitematiche su due strutture (componi due temi con accordi diversi e li inserisci in diverse maniere e li lavori), tanto per i giochi non ti interessa comporre una sinfonia quadritematica alla Beethoven.. bastano due temi ben disposti, a volte anche uno con piu' strutture! E lavora ad una conclusione piu' bella, non mi piace per nulla... In generale comunque già è molto buona ed è pienamente utilizzabile per un gioco, per il resto sono in disaccordo con Guardian, perchè per me non c'entra niente con un boss, ma da trailer o filmato iniziale ci sta. Mentre per Flame non capisco che cosa voglia dire con il fatto di cambiare scala e non accordi ecc... D: mi sembrano concetti superficiali (non in senso negativo, ma nel senso che non capisco a che parte della teoria ti riferisci, se alle tonalità, ai modi, non riesco a capire davvero) e non tecnici... Inoltre per la cosa delle viole, falle spiccare se vuoi che spicchino! Ti riporto per esempio questo vecchia musica di un trailer di un video composta da me: https://soundcloud.com/claudio-palana/the-war-is-coming-soundtracks Guarda inizialmente come lavorano le viole e i violoncelli, e soprattutto come spiccano nel contesto, e come appena inizia il tema cantato dai corni "spariscono" lasciando tutto lo spazio alla melodia, e nel contempo le percussioni che sono molto presenti, ma che al tempo stesso non coprono. (Le percussioni sono davvero difficili da mixare, è una cosa che ho imparato a fare relativamente da poco e ancora alle volte sbaglio anche in maniera grave) Inoltre gli archi rientrano poi a rafforzare il climax del tema e rispiccano le viole chiudendo in maniera brusca e voluta nei trailer (il solito flash e poi scritta su sfondo nero, ecco, per capirci). Come ripeto ad ogni mio commento, mi dispiace massacrarti con le mie critiche anche un po' dirette e cattive, ma lo faccio con solo lo scopo di aiutarti a migliorare e non a demoralizzarti... Comunque continua così, mi stai dando prova che migliori di giorno in giorno e anche tanto! P.s. Scusatemi se avro' detto qualche cavolata, ma sono reduce dalla festa del mio diciottesimo compleanno e sono totalmente distrutto...

Thanks :D

Sono contento comunque vi piaccia tutto in generale ^^ Vi terrò aggiornati sulle cose che faccio :D

Strano questo disturbo, dal mio impianto non risulta... Per la "Stonatura" di 1:22, diciamo che ho preso delle estensioni un po' jazzistiche, che spesso non tutti gradiscono al primo colpo, per il resto la curerò ancora, perchè è una bozza "ben fatta", se mi concedi il termine.

https://www.mediafire.com/?euanm91r4mky1yq Per Guardian ;)

Nono di musiche ne ho, ma ho tutte bozze che compongo e poi scarto, prima o poi le finirò solo per voi promesso! :D Mi accorgo della somiglianza ora che me lo fai notare, ma sono molte le musichette dei giochi (OVVIAMENTE GIAPPONESI ahahahah) asiatici. Fanno tutti cosi: Basta vedere DragonBall, Touhou, e miliardi di altri giochi simili! Tutte si assomigliano come genere, e nell'uso di un po' di pentatonica, ma la mia melodia non è pentatonica, mi posso vantare di questo :P

Ita_Fox non so se posso permettermi di essere brutale e aggressivo, ma la mia è solo una critica costruttiva, e provvederò a spiegare ogni cosa. 1) NON E' UNA FOTTUTA CITTA' TRANQUILLA! Cazzo mi sono spaventato pensavo fosse qualche altra scheda con qualche cosa di inquietante dentro xD Ahahahahahah Tralasciando questo (Volevo dare la suspance adatta per farti ridere... [stupidità mod: ON]) comunque troppe dissonanze, una musica tranquilla è come una semplice composizione di Mozart, due cadenze perfette e via, niente di piu' armonico, niente di piu' semplice. Troppe dissonanze creano COLORI che non vanno bene, è come se prendi una foresta e al posto di prendere il tuo bel Verde acceso prendi un grigio scuro e la colori. Non è una foresta con gli uccellini che cinguettano ma sarà piu' una foresta vuota, in cui le uniche forme di vita sono dei ragnetti grossi poco meno di 3 metri di altezza e 4 di larghezza, due anaconde, e 4 coccodrilli, nella prima pozzanghera in cui metti piede, che divorano 10 piranha brasiliani (tra le specie piu' pericolose). 2)Quella chitarra non è per nulla realistica, almeno a mio parere. Un esempio di chitarra realistica è una vera chitarra (soluzione che io prendo in considerazione a meno che non debba riprodurre polifonie da Segovia) oppure VST molto pesanti che: o costano un occhio della testa, o il tuo PC non regge. 3)Il contrappunto (:Due o più melodie che si intrecciano secondo regole precisissime e molto rigide che delineano un disegno armonico) non dev'essere fatto con molta leggerezza. Suono il piano da 14 anni e ancora non mi permetto nemmeno a comporne uno serio, a meno che non parliamo di prima specie (note dalla stessa durata per tutte le melodie), il tuo sembrano più melodie, per giunta in tonalità differenti, o per lo meno MODI (che fanno molti COLORI) diversi. Intanto fai qualcosa di più semplice, cosa c'è piu' semplice della tranquillità? Nulla. Una tonalità 3 accordi, al massimo una modulazione per dare un po' di dinamicità al tutto, e siamo apposto, non credi? 4)Come se non lo avessi ripetuto già abbastanza volte: LA SEMPLICITA'. TRANQUILLITA'=SEMPLICITA'. Simple = Quiet. Penso che in questo siamo tutti d'accordo... Per chiarire meglio i 4 punti editerò al più presto, sto facendo una composizione apposità per chiarire tutto (Per la questione della chitarra utilizzerò solo VST nessuno strumento reale, nulla) Edit: In due ore precise precise sono riuscito a fare qualcosa di abbastanza esaustivo e completo: https://www.mediafire.com/?euanm91r4mky1yq Spiegazione di ciò che ho fatto: Ho scelto una tonalità: Questo è un passo importante, ogni tonalità, anche se caratterizzata dagli stessi intervalli, da delle sensazioni diverse, le frequenze inviano sensazioni diverse all'orecchio. L'obiettivo era quello di dare una sensazione di serenità e di familiarità con il luogo che stai "rappresentando" ed ho scelto il Sol maggiore, che è quella più sensibile e delicata. Ho improvvisato su questa tonalità: avrò buttato 10 minuti provando combinazioni armoniche/melodiche, e ho scelto la più semplice. Ricordo: Semplicità=Tranquillità Ho impostato una linea armonica: Ho scelto la cosa più semplice di tutte, un pedale di Sol. Per tutta la prima parte del brano sia la chitarra che il basso non hanno altro che il Sol come base, infatti si scambiano accordi di V e di I grado in alternanza con lo stesso basso, ciò da una sensazione di calmo, di non dinamico, che è la sensazione specifica. Dunque: G - D7/G - G - D7/G - G - D7/F# - CMaj7/E - CMaj7 - D7 - G Per non fare una cosa troppo monotona mi sono mosso, spostando l'attenzione sull' "ampio" quarto grado, egli è in grado di dare una svolta al brano, lasciando intatta la sensazione che vuoi dare, per evitare bruschi cambiamenti ho adottato una linea di basso in contrappunto che si muovesse per seconde (Armonia discendente) per lasciare un V grado perfetto che risolvesse sul I. Ho inserito una melodia: Semplice, sono solo 5 note contate. Ho orchestrato: Una chitarra che arpeggia, un basso che si muove sul pedale, e due violini che danno colore al brano. Ho inserito una chiave temporale: una Darbuka che desse comunque una ritmicità al pezzo senza lasciarlo vuoto. Penso di essere stato chiaro come spiegazione, cerca di ottenere il massimo da ciò che componi, non limitarti a comporre, ma diventa un'artista. Hai visualizzato ciò che vuoi, e lo devi fare capire agli altri. I pittori sono troppo bravi a farlo con le immagini, tu sei un musicista, fallo con le note! E in bocca al lupo!